El artista mallorquín Carles García O'Dowd expondrá en Palma de Mallorca algunas de las piezas que dieron forma a su obra Cupola: Mater Aeterna creada para el célebre festival Burning Man 2025, celebrado a finales de agosto en el desierto de Nevada (EEUU). Carles García fue uno de los dos únicos artistas españoles presentes en este gran evento social y cultural conocido internacionalmente. 

La exposición que ahora presenta en Palma de Mallorca, titulada Mater Aeterna, está compuesta por algunos de los paneles geométricos creados para la construcción de la cúpula y también de varias impresiones de las ilustraciones originales. La muestra se encuadra en las propuestas artísticas de la programación de la Nit de l'Art.

La Cupola: Mater Aeterna que se construyó en Burning Man era una instalación inmersiva de gran escala que transformaba el mural narrativo en una gran bóveda. La pieza fue desarrollada durante más de un año y producida artesanalmente en Oaxaca (México) y tenía la forma de un domo geodésico de 11 metros de diámetro, compuesto por 22 paneles de tela impresa en blanco y negro e iluminada desde el interior mediante un sistema de luz LED. Varios de esos paneles formarán ahora parte de esta exposición que acogerá la galería Aguasanta Studio 23 Art Space de la capital mallorquina. 

Basada en la práctica de dibujo narrativo y relato oral en directo que caracteriza al artista, Mater Aeterna invita al público a adentrarse en un mundo simbólico que entrelaza tres capas fundamentales: la mitología, entendida como los relatos que hemos construido para dar sentido a nuestra existencia y organizar la vida en común; el colapso ecológico, marcado por los efectos irreversibles de la actividad humana y las fantasías de escape hacia otros planetas; y la ficción especulativa, inspirada en autoras como Ursula K. Le Guin o Kim Stanley Robinson, como herramienta para imaginar futuros posibles y confrontar críticamente el presente. La obra parte del mural (M)other —realizado durante la pandemia— y amplía su investigación sobre ecología, extractivismo, utopías tecnológicas y mercantilización de la espiritualidad. 

Las piezas sumergen al visitante en un universo visual denso, poblado por los arquetipos que configuran la cosmogonía del artista: los Yoyos (figuras consumistas, narcisistas, propias del norte global) y los Topoides (trabajadores invisibilizados, desposeídos, migrantes del sur global). A través de estas figuras, García O’Dowd construye una mitología que reflexiona sobre las desigualdades planetarias, la alienación digital y la desconexión contemporánea con la naturaleza. 

En el gran mural que componía Cupola: Mater Aeterna, base de la exposición que se podrá contemplar ahora en Palma de Mallorca, destaca una figura femenina gigante que intenta abrazar al espectador mientras es cortada en fragmentos por cientos de pequeños individuos. Esta imagen central remite a una idea antigua y extendida: la Tierra como madre viviente, cuerpo fértil del que dependemos. La escena hace referencia a cosmovisiones animistas y mitologías matriarcales, donde lo femenino encarna lo cíclico, lo fértil y lo colectivo. 

Estéticamente, la obra se enraíza en el cómic de ciencia ficción japonés. Cada panel fue dibujado a tinta sobre papel en un lenguaje visual que bebe de Akira (Otomo), Ghost in the Shell (Shirow), Evangelion (Anno) y Nausicaä (Miyazaki), donde la tensión entre tecnología, cuerpo, espíritu y planeta es protagonista. Propone un momento de reflexión: repensar cómo habitamos la Tierra, cómo utilizamos la tecnología y cómo imaginamos futuros colectivos más allá del mito del crecimiento infinito.

 
Dibujos en blanco y negro que ilustran la gran bóveda creada para Burning Man. ©Gregory Guy

Sobre el artista
 
Carles García O'Dowd (Palma, Mallorca, 1988), artista visual afincado en Nueva York, desarrolla su trabajo entre el dibujo narrativo, la instalación y la investigación visual, y utiliza la mitología personal y la sátira gráfica para explorar temas como el colapso ecológico, la migración y las contradicciones en la actualidad.
  
Sus ilustraciones se han publicado en medios como The New Yorker, The New York Times y The Washington Post Magazine, y ha trabajado para clientes como UFC, Deutsche Telekom y la Fundación Save The Med. En 2023, fue el encargado de diseñar la imagen gráfica del festival Viña Rock.
 
Ha expuesto individualmente en espacios como The New Studio (Brooklyn), Teke Gallery (Italia) y Singularity Gallery (Guangzhou), y ha participado en colectivas en Philippe Labaune Gallery (NYC), La Panera (Lleida) o The Invisible Dog Art Center (Brooklyn). Su obra ha sido reconocida por programas como los World Illustration Awards, la Fundación Pilar i Joan Miró y el Injuve.
 
Es coautor de Projecte Úter, un mural gráfico itinerante sobre derechos reproductivos que ha sido presentado a través de sesiones de narración oral y exposiciones en España, Francia, Alemania, México y Estados Unidos. Es becario Fulbright y máster en Bellas Artes por la School of Visual Arts (SVA) de Nueva York, donde se graduó con una Presidential Scholarship. Ha compartido su trabajo en instituciones como Stanford, Princeton y CUNY.